Laura Hart Producciones Artísticas

martes, 2 de septiembre de 2014

LAURA HART O LOS VESTIGIOS

Laura Hart o los vestigios.

Roberto Follari

La conciencia humana es apenas una pálida luz en la vasta configuración de los hechos y las cosas. E l mundo contiene más elementos, meandros, objetos, sucesos, que los que pudiera soñar nuestra filosofía -como ya destacara Shakespeare-. De las miles de hojas de árboles que existen, sólo unas pocas recogen la iluminación de una mirada. De las inumerables perspectivas posibles de una ventana o una puerta, sólo una pocas llegan a plasmarse, a teavés de alguien que las pone en foco.

A su vez, la conciencia privilegia el presente, y el pasado se ahoga en la insondable oscuridad del olvido. Es decir: si en todo presente hay un mundo de hechos que nunca se hacen concientes, en todo pasado hay muchísimos hechos que alguna vez fueron concientes, y luego se borran. Doble borradura: lo que nunca se advirtió, y lo advertido que se olvida. De modo que el mundo a sido siempre más, y siempre otra cosa y otras cosas, que aquello que somos capaces de retener como memoria.

Eso es la historiografía, sin duda. ¿Qué podría retener toda la Biblioteca de Babilonia, que no fuera una pálida remembranza, de la cual la mayoría de la realidad ocurrida estuviera excluida?. Si la escritura jamás es un simple reflejo de lo real, hay que admitir que es una producción dentro de lo real mismo; y que esto real, excede y desborda por todas partes a la posibilidad de retenerlo o circunscribirlo.

Así, lo que sabemos sobre otras épocas no pasa de una evocación vaga e indefinida. Referencias generales, nombres de personajes públicos bajo los cuales se amontonan los millones de nombres que ninguna memoria ya rescatará, hundidos en el silencio. No sabemos bien a cerca de como fue la cotidianidad en el siglo XII o XVI, pero menos aún barruntamos quiénes fueron, -en concreto- los que amaron y sufrieron en aquellos tiempos remotos.

Y sin embargo, somos el fruto necesario de esa historia. El resultado, el desemboque objetivado de una serie de hechos que ni sospechamos, ni jamás conoceremos. Somos el efecto de una cifra necesaria que se nos ofrece a los seres humanos como incógnita, pero que en el libro de Dios -si es que se diera su existencia- estaría escrita. Alguna Omnisapiencia que pudiera abarcar todos esos hechos no sabidos del pasado, podría advertir en qué medida somos -como presente- su producto inmanente. De algún modo, podemos retomar la idea de Laplace sobre causalidades encadenadas, que desde un punto de lo cual permitirían idealmente reconstruir todo el pasado.

Laura Hart apuesta explícitamente a la memoria. A lo que ella tiene de evocación y de oblicuidad, a lo que guarda de esfumativo y de insistente. Porque la memoria es precisamente la luz de la conciencia en el decurso ciego del devenir de la materia: es el rasgo de lo humano puesto sobre el pasado. Pasado que al constituirnos, es una clave silenciada de nuestro presente.

Su rescate es la afirmación de aquello que no hemos sido -en cuanto eventos que no nos tocó vivir, tiempos que nos fueron ajenos-, y a la vez de eso que somos en tanto bajo la diferencialidad de cada época habita la universalidad de ciertas estructuras unánimes de la experiencia humana-.

Tales trazos, tales huellas recreados vividamente en las obras de nuestra artista, son precisamente eso: indicios, vestigios desde los cuales podemos evocar lo que nos excede, imaginar lo que no está presente, llenar desde la personal experiencia de cada uno, aquello que -en tanto desconocimiento del pasado- es sólo un previo vacío de significados.

Porque esa es la función del signo: hacer presente la ausencia, mostrar algo que no está. La escritura es forma compleja y quintaesenciada de esta posibilidad. Y también la pintura. Aquella que Laura Hart reasume, al recordarnos la inscripción rupestre, sin pretender ella misma -sería un obio contrasentido- producir pintura rupestre.

Todo original es copia, nos ha señalado algún filósofo. Nuestra artista no pretende, por tanto, restaurar situaciones del mundo mal llamado “primitivo”, ni retrotraernos en el tiempo a algún mítico y supuestamente perfecto mundo tribal. Pinta desde el presente, y desde las interpelaciones que este le formula. No se trata de “volver” a ninguna parte, menos aún a ese pasado donde nunca estuvimos. Se trata de construir una actualidad, un acontecimiento, un acto. Acto de descentramiento en relación a las restricciones que ese presente nos impone, para derivarnos hacia el atisbo de la abismática vastedad del pasado, para apresar por los signos su radical ausencia y extemporaneidad, a través de la magia recuperadora de las marcas que la pintura implica.

No estamos -entonces- ante un ejercicio de nostalgia, sino frente a una revivificación de vestigios, una resignificación nuestra: diferencial para cada uno, y hecha para el hoy. Un acto de decodificación del presente, en tanto este se muestra cerrado para las huellas de aquellos tiempos de silencio, de escansión lentas de las horas, de ambiente previo a toda instrumentalización e industrialización.

Alguien podría suponer que la simplicidad de las evocaciones pictóricas es muestra de un arte que no suponga una ardua construcción. Cometería sin duda un error. A lo simple se llega por lo complejo, salvo que nos mantengamos en la simplicidad de lo insignificante o lo vacuo. Cualquiera sabe que el lenguaje mesurado y escueto del último Borges, o el de Juan Rulfo, son el tramo final de un vasto conocimiento y una larga condensación y destilación.

Fuera de todo paralelo -del cual no es aquí el caso-, es de destacar que lo que parece ingenuidad y espontaneidad, es fruto del trabajo y de la aplicación, implica el desemboque de procesos prolongados.

Un aspecto principal de esa actividad, ha sido la investigación previa a la que se ha dedicado la artista, junto con un reducido grupo de arqueólogos y estudiosos del pasado regional. En un esfuerzo enormemente promisorio -que no deja de implicar inevitables complicaciones-, se ha acercado a diferentes disciplinas para el rescate de aquellas pinturas seculares. E incluso, se ha permitido la posibilidad de hacer confluir el arte con la ciencia, buscando una mutua fecundación que potencie sinergéticamente a cada uno. Si se sabe mantener los límites y respetar las diferencias -como en este caso sucede-, es decir, si el arte no pretende superponerse a lo científico sino servirse de ello para su propia y especifica función, nos hallamos frente a un encuentro fructuoso, y por cierto nada común dentro de lo que habitualmente nos es otorgado.

Porque en las pinturas de Laura Hart se evoca la historia, si, pero no cualquiera. Es la regional, la de la zona, la del Oeste argentino. En especial desde Calingasta, al sur de San Juan, hasta Malargüe, en los límites australes de Mendoza. Reapropiación de la propia región, en épocas en que a menudo se la sepulta en el vértigo de la globalización mediática, o -en un movimiento contrario- se la mistifica toscamente por un telurismo gauchista que poco responde a nuestra concreta historia.

En tiempos de movimiento centrífugo de la experiencia, cuando con un botón nos instalamos vicariamente en Tokyio o en Madrid; cuando la territorialización de la identidad se desplaza, y somos “hombres de ningún lugar”; en tiempos de una neutra tendencia a lo cosmopolita homogeneizado, tiene pleno sentido reasumir lo propio. Sin exclusivismos ni apartamientos de lo internacional -muy por el contrario, Hart ha trabajado largamente en Francia-, se trata de instalar por el arte nuestro peculiar lugar del mundo. Misión ciertamente nada fácil.

Signos, evocaciones e indicios de nuestro propio pasado fulguran -reconfigurados- en la tersa puesta en objeto que hace nuestra arista. Está en la mirada de los lectores, en su propia capacidad de asociación y de aperturas, que sea ese el disparador de un estallido de sentidos, que en el aquí y ahora reinstalen la densidad de aquel legado.

*Roberto Follari, Profesor de la Facultad Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo.

domingo, 10 de marzo de 2013

TODO ARTE ES RUPESTRE. TODO POEMA ES UN GARABATO. Patricia Rodon.

TODO ARTE ES RUPESTRE. TODO POEMA ES UN GARABATO.

Patricia Rodon.

Como una conversación se define desde lejos por el murmullo o la noche por su cuna de luz en el vientre de los telescopios, las cosas empiezan en algo que no se puede nombrar. Al principio fueron las manos, la huella de la mortalidad, el arañazo del signo en la piedra que sigue sin responder. Después vinieron las líneas negras, las patas de pájaro, los soles, los animales, los hombrecitos ahítos de hambre dibujando símbolos que pensarían para siempre en el porqué de la existencia. Y la extraña caligrafía del cielo tallando nuestra conciencia.

Todo arte es de roca. Toda canción es un arrullo.

Hoy como ayer, Laura va como quien regresa de morder el silencio. Tiene una antorcha abierta para ver lo que escapa, la historia de la minucia, el hilván de los gigantes diminutos, el vestigio de las alas, la palabra que se va. Laura va en busca de lo que se pierde en el aire, del aire que nos sobra, de lo que no se puede decir. Baja a las raíces, al origen del color, al refugio de la memoria. Como una maga cuenta y descuenta el cuento, reinventa el fuego de los cometas y la sangre del bisonte y el pico de los cuervos.

Todo arte es una huella. Toda foto es un robo.

Laura se levanta sobre los nudos del miedo y crea otra lengua, un alfabeto que no quiere traducción ni página ni lectores. Su entonación es la de los ojos de sumar, de quitar, de explorar, de habitar, de tocar, de llorar y cantar sobre la tela del tiempo. Laura suma y suma salmos, trapos, obsidianas, códices, milagros, juegos. Escribe sobre un mantel de cuero líquido. Viaja en crónicas y documentos y caravanas y espejos de un idioma antiguo. Laura conoce la tipografía del corazón en vela desde hace siglos y nos la pone allí, aquí, en nuestras cabezas. Para que aprendamos algo. Si podemos.

Todo arte es un recuerdo. Todo texto es un asilo.

viernes, 28 de diciembre de 2012

PINTURAS - SERIE NAVES DEL INFRAMUNDO

Serie Naves del Inframundo.
Una vez, unos hombres viajaron mas allá de los pormenores de este mundo. Subieron por una franja de luz con naves metal madera piedra. Fueron a los inframundos a conversar con los estratos y subieron a los cielos a dialogar con lo etéreo.
Regresaron, hablaron, desde lo invisible con la gente y repartieron medicina. Nadie vio sus cuerpos. Nadie vio sus rostros. Sólo vieron pasar sus naves metal madera piedra.

Naves del Inframundo III Pintura sobre lienzo. Año 2010

Naves del Inframundo I - Pintura sobre lienzo. Año 2010

Naves del Inframundo IX y XX Pintura sobre lienzo. Año 2011

Naves del Inframundo V Pintura sobre lienzo. Año 2010

Naves del Inframundo II Pintura sobre lienzo. Año 2010

Naves del Inframundo IX Pintura sobre lienzo. Año 2010

Naves del Inframundo X Pintura sobre lienzo. Año 2010

PINTURAS - SERIE DE LAS MARCAS

La Serie de las Marcas es un lenguaje de territorios. De huellas y rastros atemporales. Vestigios de tránsitos muertos. Evidencias de parcelas, linderos como hitos en las inmensidades de una gran trama donde perduran los signos de la sangre.

Serie de las Marcas.

Galería Santangelo 2010

Marcas VIII

Pintura sobre lienzo.

Año 2010

Marcas VII

Pintura sobre lienzo.

Año 2010

Marcas IX

Pintura sobre lienzo.

Año 2010

Marcas I

Pintura sobre lienzo.

Año 2009

Marcas III

Pintura sobre lienzo.

Año 2009

Marcas II

Pintura sobre lienzo.

Año 2009

Marcas IV

Pintura sobre lienzo.

Año 2009

PROYECTO SIDERAL Año Internacional de la Astronomía 2009

Instalaciones - Fotografías - Dibujos - Imágenes digitales.

El Año Internacional de la Astronomía fue un gran disparador para producir en el campo de las artes visuales.

"Ojos de Agua, Miradores de estrellas" En la antigüedad los maestros chamanes observaban el paso de las estrellas sobre el reflejo de agua que juntaban en oquedades talladas en las rocas. Tomando como punto de partida esta práctica arcaica, comencé a trabajar en Ojos de Agua.

El concepto de la obra.

Los miradores de estrellas son observatorios el cielo nocturno a través del reflejo en el agua. El juego comienza cuando se mira hacia abajo para ver hacia arriba. El reflejo nos devuelve la propia imagen adosada al mapa celeste. Esta imagen propone una nueva mirada del sí mismo en la inmensidad del cosmos.

La obra es una invitación a la reflexión, a la comprensión de que cada uno es una parte y todas las partes son el todo. Más allá de nuestro barrio, nuestro país y nuestra galaxia, somos parte del todo, con la medida que el universo nos da.

Los miradores de estrellas tienen signos indescifrables (elementos recurrentes en mi obra), que intencionalmente crean un vacío, un silencio de respuestas, una imposibilidad de leer, de comprender. Este vacío busca despertar ideas en el espectador, un estimulo para su discurso interno, sus propias respuestas frente a lo no explicito y a su vez el concepto de que no es posible conocer todo lo del universo.

Constitución de la obra.

La obra es una secuencia de contenedores de agua, instalados bajo cielos límpidos para producir los reflejos del cielo nocturno. Elegimos emplazarlos en diferentes espacios abiertos en medio de la naturaleza para incentivar la espiritualidad cósmica y separar al observatorio de los cobijos urbanos.

Esta instalación fue documentada fotográficamente en todos los ámbitos, a lo que se sumaron imágenes de fotomontajes y dibujos, así se creó la obra digital llamada también Ojos de Agua Esta composición a modo de mosaico se exhibió con diferentes formatos en Salle Miro de la UNESCO en Paris, en Parque Central de Mendoza (Expo Grupo Sideral de Mega Impresión Digital) y en ECA (Espacio Contemporáneo de Arte) de Mendoza, con motivo del 2009 Año Internacional de la Astronomía. Hay un Universo que no podemos descifrar ni capturar.

"Ojos de Agua, Miradores de estrellas." Obra en proceso iniciada en 2009.

Pampa del Leoncito, Cacheuta, Yalguaraz, Argentina

Laura Hart - Leo Martí